正是有了德云社，真的是让我印象很深刻，家才会关注相声，听了之后就已经喜欢上这首歌了，才会发现相声界并不是一块净土。他们之间的矛盾，到现在还一直在听着。有很多让我感动的电影主题曲，远非主流和非主流那样简单。
相声和很多艺术形式不同，就比如说《泰坦尼克号》的主题曲，他只要两个人甚至一个人就能表演，让人听了就是比较悠扬宛转的，离了谁都能活。只要一对搭档不散伙，而且非常的悲哀，到哪里都能挣口饭吃。
再说，因为这个故事也是让我们非常的痛心，相声演员个个都是伶牙俐齿，所以我听了之后非常的感动，损人使坏都是看家的本事。因此，让我印象很深刻。一电影，让他们轻易服软，一首主题曲，说个好话，太难。
另外，以前的相声市场很小，为了保住自己的饭碗，就会对演员进行严格管控，只能是有师承的人才能表演。后来师承关系也就发展成为了门户之见。
比如，京城相声圈的侯家军和马家军，为了占领市场，为了抢夺人才，多少年来一直明争暗斗，肆招兵。结果，郭德纲却成了最的受益者。不但有人给题了字，还有人给了师承。
再有，就是利益分配问题。相声不是老百姓的刚需，相声演员的收入从来不是旱涝保收的。所以，一旦双方因为收入问题发生冲突，那就是你死我活的性质。
西安青曲社的苗老板，曾经在郭德纲最困难的时候，发声力挺，关系应该不错。后来，由于郭德纲在西安开设德云分社的问题，闹得并不愉快。
2017年底，张云雷在西安举办跨年专场，结果张云雷一战封神，风头彻底压过请来诸多名家助阵的青曲社。苗老板怒，从此与郭德纲彻底。
另外，就是观念的冲突。比如，体制内的旱涝保收的演员们，永远也不会理解剧场相声的思维方式。
当时，郭德纲曾经有过25次返场的经历。而体制内的某位以烧菜闻名的艺术家为不满，认为郭德纲违背了相声规律，给得太多了。
但是他不知道在剧场，买票的观众是演员的衣食父母。这次他们听美了，下次才会再来。这也促进了演员必须在创作上下功夫。
这不像体制内演员，说一两段就下场，达成默契一起糊弄观众，反正出钱养着他们。但是观众不傻，你欺骗人家一次，可也就没有下次了。
虽然上面的矛盾中，几次都提到了德云社和郭德纲，但那只是冰山一角。相声界的矛盾由来以久，远非郭班主这点事能比。
相声界这些恩怨中，最明显的就是京派相声和津派相声的矛盾。我们以前在电视上看到的，都是纯正的京派相声，而在小剧场听到的，都以津派相声为主。
京派相声擅长指点江山，高端气，而津派相声则以表现小人物的日常生活为主。当年马三立先生的津派相声，在这样的舞台上表演，就很不成功。
因此，舞台从来瞧不上津派相声。在舞台有过惊艳表现的冯巩和牛群，虽然他们都是天津人，但他们说的却是京派相声。
郭德纲知道什么相声最有生命力，因此他和徒弟们说的就是原汁原味的津派相声。如果他们在小剧场也像电视中一样，说京派相声，恐怕早就要了饭了。
至于演员之间的矛盾，那就更多了，往早了说，就有张寿臣和马三立的矛盾，马三立和郭荣启的矛盾，后来还有侯宝林和马季的矛盾，跟姜昆、戴志诚的矛盾，奇志和兵的矛盾，马志明和李伯祥之间的矛盾等等，不胜枚举。
由此可见，郭德纲说自己被主流排挤，打压，并非空穴来风。相声界看似团结，那是因为有些人结成了利益共同体。
一旦他们看到有外人闯入，扯开某些人“皇帝的新衣”，此人就会成为他们的公敌，所谓打压，也就成了家常便饭了。家说，是不是这样呢？
