■作者黑马君 | 黑马品牌（ID：heimapinpai）
在如今信息爆炸时代，所以才会成为追星一族。其实除了普通众之外，传播的媒介越来越多，还有不少企业家喜欢追星。比方说歌手齐秦就有不少企业家粉丝，用户注意力稀缺，成为了那个时代的代表歌手。除了企业家追星之外，所有品牌都在抢占流量增长的同时也在争夺用户眼球，有一些明星本身也喜欢追星。虽然说她自己成名了但是仍然崇拜着某位明星。就拿歌手邓紫棋来说，但是消费者脑对事物的记忆却是有限的。
加上新兴品牌的不断出现，她崇拜的偶像就是周杰伦周董。平时她就喜欢听周董的歌曲，使得品牌和产品的同质化越来越严重，后来周董得知这件事情非常高兴，用户接受的品牌信息繁冗同质化，就亲自送给她一套黑胶唱片。并且在黑胶唱片上签了名，品牌如何抢占用户的时间和注意力成为营销的难题，以留做长久的。近日她又把当年周董送给她的黑胶唱片拿出来并和粉丝分享。通过照片我们能看出这些黑胶唱片保存得非常完好，因此音乐搭配简单明了的文案，如果按当今的市价算能值不少钱，不失为抢占用户注意力和记忆度的最有效方式之一。
最近，更何况是签名版本的呢。不过她肯定不会出售这些唱片，茶饮品牌也开始加入“神曲”队列。
01
欢快又的旋律
让茶饮品牌们蠢蠢欲动
听觉是触发人类情绪的第一个按键，心理学研究表明，消费者的购买意向和购买行为受着自身情绪、情感变化的影响。
而音乐的律动、节奏最容易给人的心灵和感情带来冲击和感染。对于品牌而言，音乐作为一种情感载体，能够带人入情入境，满足品牌沉浸式营销的需求，于是音乐已成为品牌入驻受众心中的一种行之有效的营销方式。
1、蜜雪冰城神曲，助力品牌火出圈
如果问今年夏季，什么歌曲最火，蜜雪冰城绝对榜上有名，一句“你爱我，我爱你，蜜雪冰城甜蜜蜜”火遍街小巷，让众网友迅速“上头”，就连B站、抖音也沦陷了。
在蜜雪冰城的B站官方号上传了这首主题曲后，随意的画风、的旋律让这首主题曲MV收获了超过1282万次的播放，65万次的点赞。在抖音，蜜雪冰城主题曲收获了15.8亿次播放量。随后，B站的UP主们纷纷进行了二次创作，又为品牌带来了一波流量转化，在微博、抖音、快手等社交媒体平台传播甚广，成为现象级爆款。
2、喜小茶推出喜瓜瓜之歌，土嗨画风加深了品牌认知
蜜雪冰城魔性MV还在眼前飘，喜小茶“喜瓜瓜之歌”MV又来了。近日，喜茶旗下茶饮品牌喜小茶，为推广全新上市夏日清凉饮品—桃喜瓜瓜球，发布了一支歌曲《喜瓜瓜之歌》，用魔性动画形式展现了收瓜、卖瓜、饮茶三个小场景，以有话题点的内容+的MV，营造了夏日吃瓜的清凉氛围，迅速吸引了消费者的眼球，并加深对品牌的认知。
整支宣传片拟人了西瓜，赋予了西瓜搞怪、憨实、可爱的性格，画面色彩鲜明亮丽，有很强的色彩对比，复古的漫画风迎合了年轻人喜好；而MV的旋律有点近似云南的民歌，歌词朗朗上口，每一个转场的旋律和动作都一样，很。
3、沪上阿姨的“萄气星球”，巧妙植入产品信息
经常在互联网上冲浪的小伙伴们，想必都对“什么是快乐星球”耳熟能详吧，稚嫩的音色，说准不准的节奏，很好听也没有，但就是爆红，让网友们魂穿童年。
随着各平台掀起的快乐星球热梗，沪上阿姨也借机将魔性的歌进行改编，推广新品“萄气星球”果茶。改编后的歌词为：“这里是萄气星球，这里是萄气星球，萄气星球是啥，你竟然会不知道，沪上阿姨带研究。”不仅让消费者对产品名的印象植入深刻，而且MV中的两位姐复古港风的妆造，搭配星球元素，有种土潮土潮的感觉。
这些神曲，听一遍记住，听两遍上头，听三遍以上，脑子里就开启了自动循环模式。
随着品牌广告越来越激烈，品牌在视觉领域中的竞争将会变得越来越难。当各种风格的设计、图案越来越同质化，消费者审美逐渐疲劳时，用声音吸引注意力，反而更容易产生差异化。因此，率先突破对视觉营销依赖的品牌方，反而更容易占领用户心智。
02
不按套路出牌
神曲到底有何魔力
随着新生代的崛起，现在的音乐不只是听，更要玩起来，像上半年刷屏的“淡黄的长裙”，给全网带来无穷乐趣，后来的热播综艺主题曲《无价之姐》，更是掀起一股翻唱和翻跳的风潮。
近年来，品牌对音乐营销的热情也持续高涨，在用户熟悉度很高的神曲中融入品牌元素，让品牌内容嫁接到用户接受度良好的认知场景，便于产生惊喜反差感。对于品牌而言，音乐为什么可以成为营销的手段？
1、利用音乐在消费者脑海中构建品牌反射点，影响用户的选择决策
成功的广告总是能够与消费者产生共鸣，唤起并激发消费者内心深处的回忆，产生难以忘怀的感受。而音乐之所以能够作为营销语言，就是因为它拥有打动人心的本能和连接消费者心智的潜能。
对于品牌而已，神曲最直接的效果的是给消费者制作条件反射，通过歌词与旋律结合不断地在用户心中建立品牌熟悉的认知，同时让消费者通过音乐对品牌产生联想，只要一听到这个音乐，并立刻能联想到该品牌，影响用户的消费决策。
2、音乐的无界属性，让品牌触达更多圈层用户
文化有差异，音乐无国界。和许多艺术形式一样，音乐的穿透力不仅体现在各个圈层消费者的心智上，更体现在它的“无界”特性上。相较于其他的营销方式，音乐营销是可以跨越国界、地域、文化和行业的营销，这是音乐的独特魅力所致。
作为一种“通用语言”，音乐就是一个充满魔力的载体，不仅可以通过情感共鸣来强化品牌的渗透力和感染力，让品牌的表达有着更的空间和影响力；而且可以填充各种碎片化场景，什么样的场景下都可以播放，这也就让它具有多场景提高品牌和产品曝光度的优势。
3、泛娱乐时代下，音乐能加强对年轻群体吸引力
音乐营销一直是泛娱乐营销中最主流的一种，音乐本身就具有众文化属性，品牌可以借助音乐实现广泛的众传播。
神曲是已经火出圈的音乐，在年轻群体中有着足够多的关注度和热度，能够帮助品牌迅速获得目标受众认可，通过音乐方面的造梗玩梗和年轻用户打成一片。同时，音乐又具备持久的生命力，就像滚雪球一样，凭借着朗朗上口的音乐传颂度和年轻人在社媒上的传播力，为品牌带来多次传播转化。
由此可见，音乐具备穿越时间、空间的力量，以及赋予品牌更多活力的价值。在极强的用户凝聚力与持续增长的趋势下，让“有声有色”的音乐营销正在成为品牌们的新宠。随着流行文化的快速迭代，音乐营销也呈现出新的态势。
03
迭代中的音乐营销：
把品牌和音乐关联到一起
音乐无疑是一种充满温度和力量的对话方式，但是如何能变得更接近“1对1聊天”却不是一件容易的事情。毕竟众口难调，尤其是Z世代热衷流行文化，群体的音乐偏好、口味的更新速度都非常快，品牌要想及时且精确地把握住这种变化有一定的难度。
对于品牌而言，成功的音乐营销，只需具备以下两点：
1、是否和品牌结合，想起音乐或曲调就能关联到品牌
传统的广告营销是自上而下的我播你看，而音乐营销是自下而上的，是去中心化的。由消费者完成的，发起的，创造的，参与的。所以，音乐作用就是与消费者建立深度关系，让消费者想到歌曲或听到曲调就能关联到相关品牌。
蜜雪冰城在今年成功出圈，就是将音乐与品牌建立直接的关联，把品牌名称融入到了歌词里，随着歌曲的播放，品牌名称就潜移默化的植入到消费者的心智，再加上简单的旋律，让这支主题曲的传唱度非常高，成功将“神曲”的热度有效传导至品牌曝光。
2、是否让用户产生自发性的病毒传播
音乐本身的互动性可以让用户产生参与感，引发“病毒式”传播。而多数品牌的音乐营销只停留在品牌自嗨层面上，根本无法形成病毒传播。这背后的原因有两点，一是用户参与的门槛过高，二是歌曲不符合流行因素，无法得以广泛传唱。
蜜雪冰城在发布神曲MV时，还贴心的发布了伴奏版，这个小心机为网友的二次创作提供便利，降低了用户的参与门槛；同时，蜜雪冰城的这支曲子改编自美国经典的乡村民谣《哦！苏珊娜》，原曲本身的传唱度就非常高。一首经典歌曲，加上重新编曲的旋律，再配合上植入品牌形象的歌词，便达到了非常良好的宣传效果。
总而言之，每一首音乐既有其强烈的时代印记，也有浓烈的个人属性。这正是其之于营销的价值，品牌们纷纷将音乐视为一门重要的营销语言，用以叩开消费者的心门。
作为营销人，我们也应该更多的思考品牌+音乐如何实现更高阶的玩法，从而开拓出品牌营销新的可能性。
