这个国庆档，例如各单元信息的陆续公布，《长津湖》是没有对手的，或是分场地的开工搭建。电影展把这座城市折叠成一间「放电影的暗室」，它以碾压性的优势，用银幕亮起数盏白色的信号灯——欢迎来自四面八方的客人，将其他同档期影片远远地甩在了身后。
作为影史投资的一电影，欢迎来到电影的野火边取暖的人。做影展，《长津湖》的拍摄投入了量的人力物力。
时间紧任务重，就像孤单地站在一片漆黑的旷野，恰巧又赶上疫情，等待一群逐渐靠近的火把。等着火焰盈满整个夜晚，拍摄过程一波三折，让所有的人都仰望在梦中，主创人员几经更换，催生关于电影的无数火花。我们，最终确定了陈凯歌、徐克、林超贤三位导演。
影片上映后，恰好相遇在这样的夜晚。|语言被打开，观众们发现三位导演分工明确，藏于心底的词语在夜里醒来|我们收到凌晨一点发来的志愿者简历，并没有出现互相排异的现象。
片方是这样介绍三人分工的：
陈凯歌提升开场气质，林超贤主抓动作和战斗场面，徐克则负责故事的完整性和生动。
其中，徐克负责的分很有意思，生动。
生动这个词，对于一电影来说，意味着很多，首先是视觉讨好。
《长津湖》是徐克的第一战争片，他自己也坦言，此前从未触及过类似长津湖战役一样的真实历史题材。
尽管他之前执导过《智取威虎山3D》，可严格来说，后者剿匪以及卧底的剧情，让它并不能算作真正意义上的战争电影。
从早年间的《蜀山：新蜀山剑侠》开创新派武侠、《青蛇》的双蛇戏水、水漫金山，到《双龙会》中的“二龙同画”，再到近些年或监制或导演的“狄仁杰”系列，徐克一直走在国产电影特效制作的尖端。
《长津湖》中，壮阔的场面，场景的搭建，视听效果，服道化，造型的细节，配音，画面构图和设计，后期剪辑，CG特效，甚至是一些受伤特效，都是由徐老怪亲自操刀。
生动，还体现在细节。
拍摄《长津湖》，徐克完全没有考虑带入丝毫自己的个人风格，他想要观众对这场战役有代入感，要让观众能临场感受到战场的残酷和寒冷。
徐克使用了很多办法，比如，在人物设计方面，从人物的心理层面出发，让观众多去体验他们的心理感受。
他希望把志愿军战士在战场上的所有活动，以及动作的困难度，都呈现出来，让观众感觉到这是一个在极为艰苦的自然环境中作战的故事。
比如，有些战斗场面要在风雪里开战，风雪除了要靠自然风、自然雪之外，其实分的风雪都要靠剧组自己制造。
这个工程是很巨的，也是本次拍摄过程中，徐克感觉最难的地方。
剧组光是吹风组就有三队人，每队人都负责自己特殊的吹风方法。
不仅如此，徐克还客串了美国军官的配音演员。
一位战士从山坡滑下的镜头，徐老怪用纸抽来模仿踏雪的声音。
所有这些，处处体现了徐克对于《长津湖》这电影的认真态度。
翻看评价内容，除了深感影片煽情感人，被戳中了泪点，还有对于那段历史的重新认识，很少有人注意并点评特效和细节。
而电影特效的境界，就是不会被人看出来，不会被人挑出毛病，不会被人诟病，这一点徐老怪做到了。
生动的终极体现，就是真实。
《长津湖》的文戏分很出色，比如攻打美军北极熊团的那场戏，其中就有很多的感情戏。
演员们需要思考作为一个军人如何面对死亡，如何面对战友的离去，该怎么去处理他在片中应该呈现的情感。
与其他平庸的战争片文戏演得勉强、节奏别扭不同。七连战士们，无论老兵还是新兵，他们对于战争的看法，从故事开始到后来，每个人都发生了一定的变化。
而对于徐克来说，也有很不同的体验，70多岁的他也跟随着演员们到冰天雪地里摸爬滚打，去体会在战争里面的想法和感受。
演员们每天拍完戏之后，回到酒店后还会一起谈话和开会，去谈拍摄的经验，去谈自己饰演的人物。
有一场戏牵扯到牺牲，拍摄之后有的演员就好几天闷闷不乐，他们已经与剧中人物心境相通，这样的投入程度让徐克十分欣慰。
徐克觉得，《长津湖》跟别的戏不太一样：“停留在故事里越久，人就会越投入。”
诚如徐克所讲，投入才会真实。
当然，电影只是某种意义上最接近的还原，只有直面战场的人，才能够真真切切地感受到战争的残酷。
我们感谢凝聚一心的电影人，为我们讲述了壮烈的长津湖战役之故事。
更要感谢那些“一口炒面一口雪，保家卫国护”的志愿军战士们，他们面对强敌绝不退缩，将生死置之度外，他们真的是最可爱的人。
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