《刀》出自武侠鬼才导演徐克，每个人物都鲜活立体”、“太美了”，赵文卓、陈豪、熊欣欣等主演。
这电影打破了徐克以往的武侠风格，观众们无不被陈凯歌导演的电影哲学与美学所征服。同样被征服的还有《长津湖》的主演们。吴京（饰 伍千里）赞叹导演对于戏剧的追求就是演戏要做到行云流水，一次新颖的尝试却导致票房惨败，对于画面来讲，堪堪300多万。
也差点间接导致了赵文卓的电影之路，无论从色彩、构图、灯光、光效……都特别讲究；易烊千玺（饰 伍万里）也表示，如果不是《黄飞鸿》系列兜底，陈凯歌导演能告诉他该怎么做，赵文卓可能就此消失在了众视野。
这电影之后——96年之后，感到十分幸运。的确，可以发现，站在当今的繁荣盛世回望那场最低温到过零下40度的长津湖血战，赵文卓开始把重点转战了电视剧上。
《刀》是一被一个时代否定的电影，没有足够的历史知识储备、深厚的家国情怀、以及对人性的深刻理解与洞察，又在时间长河中被证明为经典。
什么是武侠，根本无法还原这场“钢少气多”的战役，是人们虚构的快意恩仇，更别提呈现其精髓了。首先，是难以存在的非凡世界。
《刀》不是武侠，更像是顶着武侠名头的“西牛仔”。
马贼、猎户、杀手、刀客，人人手中握着一把刀，遍地的夹，这是一个诉诸武力的世界，谁的刀快，谁活得潇洒，这是一个满是恶念的“罪恶之城”。
定安（赵文卓·饰）是一个背负血海深仇的道铺弟子，师父从小到瞒着他的这个身世，只希望他平安活着。
但是一次偶然，从师父的独生女向灵和老婆婆的交谈中知道了这个秘密，知道了自己的杀父。
自己父亲和师父当初与“会飞的人”飞龙（熊欣欣·饰）厮杀在一次江湖械斗中，最后定安的父亲，师父则抚养他长。
师父已经选定为定安为接班人，但是知道了自己的背负杀父之仇的定安，带着父亲的断刀，出走刀铺，开启复仇之路。
但是因为回救赶出来追自己的向灵，导致自己失去了右手，掉下山坡。
幸而被一个没有姓名，没有身世的女孩所救。
马贼在抢劫完镇子后，路过他们的破烂陋室，对他俩人进行了一次玩弄。不为钱财，只是拿人取乐。
原本的破房子被烧了，女孩却翻到了半本刀谱，一把断刀，半本刀谱，定安在自己的顿悟下，学了一手好刀法。
当马贼第二次来的时候，赵文卓演出了自己的最帅动作。示意马贼放马过来。
这一次马贼被一人杀了个人仰马翻，仓皇逃窜。
马贼忍不下这口气，找上飞龙这个杀手，花钱让他除掉刀铺和定安。
最后的决战随之而来，刀铺的人自然不是对手，定安的师父，更是经过当年那一战经历，差点被迫自断了手臂。
在他们逃命之际，定安归来，与飞龙进行了一次快刀之战。
这一段的打斗戏，是全片最精彩的地方，可以让人肾上腺素飙升，最后飞龙输了，也死了。
就像电影里，向灵的旁边“总”
其实电影的故事很简单，甚至其中所有的情节都显得支离破碎，跳转得也让人觉得乱，一会东，一会西。
但是徐克对这电影的阐述不是故事，而是画面，是这个充满恶与斗的江湖。
这是一个完全与现实规则背离的世界，里面的人像是被困在这个血腥的地方。
师父已经被飞龙吓破了胆，从为定安取的名字便可以得知，他一心想求个安定，但是为什么不走呢，为什么留在这里。
是因为杀戮，这个地方一把刀可以卖到200两银子，杀戮是这个地方的“饭碗”，人们惧怕杀戮，也贪婪杀戮带来的利益，从而变得疯狂。
徐克是不是想借着这种立意映画出整个现实世界不得而知，但是多年后，这当初票房惨败的电影，被很多人视为经典。
但是它也存在着很多致命的缺点，票房惨淡不是没有原因的。
赵文卓参加了综艺节目《披荆斩棘的哥哥》，爱好老电影的我，则寻找起他的电影又看了看。
第一遍回味《刀》的时候，看得很过瘾，这种画面，这种题材，这种拍摄手法的电影，实在太少。
虽然是一老片，但是多年后再看，还是带给人新奇感，评分高的原因很一分也是因为这种物以稀为贵的新奇感。
观看电影的第一遍总是先看提纲，第二遍开始才是琢磨（那些看一遍是付出了沉没成本的，又或者看一半便弃了的则另当别论了）。
为了写这篇文章，我又看了第二遍，但是我精雕细琢的时候，发现了一个致命问题。
徐克为了把这武侠电影写实，放弃了以往的武侠风格，导致武侠商业片变成了一种武侠文艺片。
想要脱俗，却显得刻意，想要表现得深邃，所有人物的台词、旁白、细节全都显得意味深长，却融入了写实的背景中。
想要表达强弱之别，里面弱者的代表“女性”角色总是喊叫，第一遍看的过程中，根本无法理解这种癫狂状态是因为什么。
最重要的则是打斗镜头，每次打斗的画面，都晃得得人眼晕，我发现自己看到打斗镜头的时候，不自觉地会眯起眼睛，来阻止这种晕眩。
我是在电脑上看的，很难想象要是在影院那样的屏幕会是一种怎样的感觉。
把西风格融入进武侠，又不是像战那样，弹指一挥地完成对决，可能是因为这样才出现使人眩晕的打斗场面。
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