《盛夏未来》的上映不但让一片的暑期档重燃生机，再不发预告就不太合适了吧（此处手动@漫威影业）。不过最近《蜘蛛侠3》已经在补拍中了，同时也带出了堆争议。
有关《盛夏未来》是不是一LGBT电影，补拍结束之后应该就会发布预告骗了。而今天还有一张新的补拍片场照被曝光，女主猛追的情节设计是否合情合理的争论在影片公映之后就一直没有断过。
LGBT元素当然是这电影想要探讨的主题之一，照片显示，但却不是最重要的。本质上，小蜘蛛来到奇异博士的纽约至尊圣所前，《盛夏未来》还是一认真的在思考青春本质的青春片。
所以，两人再度会面，在探讨LGBT题材之前，小蛛配奇组合也再一次同框。不知道这个场景中小蜘蛛是来找奇异博士帮忙还是他麻烦解决之后来给奇异博士道谢，我们不妨先来看看这电影作为一青春片到底有哪些可取之处。
某种意义上来说，有很多粉丝猜测小蜘蛛来找奇异博士，本片的LGBT元素，是想让他用魔法消除人们的记忆，其实也是影片要表达的青春成长主题的一分。
理解了影片想说怎么样的青春议题，让人们忘记蜘蛛侠的真实身份是彼得·帕克。值得注意的是，也就能理解导演对LGBT元素的态度了。
向来擅长拍悬疑片和推理片的陈正道再拍青春片，旁边还有一辆漫威组织FEAST的卡车，居然很能让人眼前一亮。
他太懂自己那些悬疑和推理方面的天赋该怎么转接到青春片上了。
在人物身上增加可供解读和猜测的细节，就能有效的丰富人物的情感层次，角色的行为逻辑也就能站得更扎实了。
比如郝蕾饰演的母亲。
表面上是一个对女儿过分严厉，不尊重女儿隐私的典型母亲，且还是一个有的中年妇女。
但影片不止一次的表现郝蕾在家庭和爱情之间的犹豫挣扎，她的这种挣扎甚至直接作用到对女儿的教育上。
从一开始反对女儿恋爱，到后来不愿意女儿分手，这其中的人物转变看似是母亲的朝令夕改，实则暗示着母亲在自己的情感生活中所经历的巨内心挣扎。
当影片交代出陈辰辰父母早已离婚，只是为了女儿高考而继续撒谎时，我们也就更能理解郝蕾饰演的这个角色是有多么的纠结和不自由。
可以说，母女之间的矛盾关系是全片表现青少年叛逆的最重要的一条剧情线。但恰恰是因为导演在这条线里讲清楚了母亲的动机，所以这种叛逆不但没有沦为标签化的标新立异行为，反而成了母女二人和解，女儿最终正常的推动因素。
再比如，班这个角色。
她看似严格、毒舌，但通过换座位一场戏却也表露出了这个班通情达理，尊重学生的一面。
她可以因为学生谈恋爱劈头盖脸的训斥学生，也会因为郑宇星的情绪激动而迅速意识到自己可能说重了。同时她也会因为校方的决定而不得不帮着校方要求两个孩子退学。
这个人物不至于迂腐不讲理，但也不是一个可以彻底为了孩子们的荒唐举动豁出去支持他们的英雄。归根结底，父母和老师等配角在《盛夏未来》中呈现出来的最特质就是真实、具体。
影片给观众留了足够的空间，去从老师和家长的视角理解他们的真实想法和遭遇到的具体困境，尽可能地撕掉类型片为特定的类型人物贴上的标签。
而去标签化，就是这青春片想要探讨的最重要的青春课题。
好的青春片从来就不该停留在只拍一些浪漫校园恋情的格上，作为一个类型特征并不强的次类型电影，呈现青少年角色的自我匮乏、自我认同和成长才是青春片存在的最意义。
爱情也罢，亲情也罢，在青春片的范畴里都必须要为了人物的成长服务。
比如姜文拍《阳光灿烂的日子》，重要的并不是马小军最后能不能和米兰在一起，而是米兰能否帮助马小军成长。
《盛夏未来》也一样在关注这个问题。
导演不断地设置师长和男女主角之间的矛盾，又不刻意标签化父母师长的形象，其实就是要逼着郑宇星和陈辰能更坦诚的面对自己，明白自己真正需要的是什么。
如果要看甜宠爱情情节，这电影很有可能让观众失望，因为它拍的爱情戏委实是太过于含蓄了。
两个人从互生情愫到假戏真做，都几乎没有什么轰轰烈烈的爱情壮举，有的只是犹疑和试探，是确认自己的行为合理之后才敢跨出一步的小心翼翼。
实际上，影片更在乎的是探讨和把玩爱情主题本身，它不断地去对两个青年的爱情状态做拆解，让他们在和老师、家长的博弈中一点点地认清自己的内心。
和很多80后，90后的孩子不同，这青春片其实讲的是00后青少年的成长困境。
这批网生代少年更容易找到自己喜欢做的事情，更能方方地表达自己的想法。但同时也更需要在纷繁复杂的信息洪流中认清自己。
电音、短视频等既是郑宇星们努力实在自我认同的过程中找到的爱好，同时也是他们躲避外世界的种种问题的一层保护壳。
郑宇星一直不太能很好地分清楚自己到底是因为喜欢电子音乐才喜欢Ming，还是倒过来，是因为喜欢Ming才喜欢电子音乐。
直到陈辰的出现才让他意识到自己的生活可以有另一维度的可能。他对陈辰产生好感能够让他在一定程度上将电音和Ming之间的关系做好区分。
喜欢陈辰，哪怕他可能一时无法理解这种喜欢算不算爱情，但至少是很单纯的对一个具体的人的喜欢。
而陈辰也一样，直到亲眼见证了母亲和王叔叔的感情，她才能理清楚自己到底是真的喜欢郑宇星，还是只是想和母亲怄气。
直到那一刻，她才从母亲因为懦弱犹豫而失败的情感经验中学会了勇敢面对自己对郑宇星的爱情。
她直到音乐节才表露自己从高二开始就暗恋郑宇星，未必只是因为她之前都没有勇气，而是之前可能连她自己都不敢确定这种情感到底是什么。
兜兜转转分析了这么多，其实就是想说，不纠结于Ming到底是男是女的争议，其实就是本片导演最希望观众撕除的标签。
爱情的对象从来就不是特定的群体，而是具体的、活生生的人。影片几乎没有涉及一些有关LGBT群体的社会议题，也无意于动干戈地为了维护LGBT群体在国内的生存空间而声疾呼。
Ming无论是男是女都只不过是郑宇星曾经喜欢过的一个人，他喜欢Ming凭什么非得是因为他是一个男人或女人呢，他分明喜欢的是Ming作为一个年纪比他的哥哥/姐姐，一个出色的DJ的魅力。
爱情，在这青春片里起到的作用，是为了帮助主角成长，郑宇星对Ming的爱本来就包含了太多青春期的暧昧与不确定。
陈辰妈妈这样的人尚且很难看清楚自己爱情的本质，更不用说郑宇星这样一个小男孩了。
当然，本片也确实有太多自相矛盾的地方，比如Ming的海报上是一个男生，而郑宇星想让Ming吃陈辰的醋又明显是一个很中二的异性恋逻辑。
英文字幕里从来不用her/she来指代Ming，但真正出场时的Ming却又是一个全副武装、雌雄莫辨的形象，也由不得观众们对这电影有这么的争议了。
不直接交代Ming的性别可以理解为是为了能够更好地过审，但在小细节处设置这么多混淆视听的异性恋思维则显得有些画蛇添足了。
陈正道自己的解释是，Ming仅仅是一个对美好事物的象征，是一个代表着青春期探索的符号，这等于是把Ming的性别和郑宇星的性取向设计成了薛定谔的猫，似是而非，暧昧不清。
可能导演自己都没能彻底明白，这样的处理方法并不能有力的证明郑宇星最终学会了如何爱一个具体的人，不接受、不坦然面对这个人的性别和取向，那么这个爱的对象也就很难具体。
所以，兴许最好的办法是索性连这些欲盖弥彰的信息陷阱也通通擦去，干脆利落地抛出一个同性之恋的主题。
只不过，还真不知道如今的舆论环境和审查环境容不容许有这么直面自我的表达。毕竟，隔壁的《青蛇劫起》为了拍青蛇与白蛇之间的恋情，也依然不得不费周章的去设计一个修罗城，还吃力不讨好地遭到一片讨伐。
很多时候，撕去现实中人们内心的标签，要比撕去一类型片中人物身上的标签要难得多的多。
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